Gemaakt natuurlijk - natuurlijk gemaakt

Deze tentoonstelling gaat over de natuur als inspiratiebron voor kunstwerken in de openbare ruimte van Enschede. In de tentoonstelling kunt u zien hoe kunstenaars elementen uit flora en fauna gebruikt hebben om hun ideëen te verbeelden. De titel 'Gemaakt natuurlijk - natuurlijk gemaakt', is een zogenaamde oxymoron: een stijlfiguur die een combinatie van twee tegenstrijdige begrippen bevat. 'Gemaakt' is nu eenmaal niet natuurlijk en 'natuurlijk' is niet gemaakt. De tentoonstelling voert langs 15 kunstwerken en heeft de vorm van een 2 à 3 uur durende fietstocht. Deze begint in het centrum van de stad en leidt u naar de westelijke wijk Twekkelerveld. Na een tocht door een parkachtig landschap kunt u het volgende deel van de tentoonstelling bekijken in de wijk Deppenbroek in het noorden van Enschede. Voor het laatste deel gaat u via een groen gebied naar de oostelijke wijk 't Ribbelt. Van daaruit voert de tocht u weer terug naar het centrum waar het laatste kunstwerk van de tentoonstelling te zien is.

Afdrukken

Z.t. (De familie)

 

Op het ovaalvormige plein voor het stadhuis is een kunstwerk gemaakt dat een familie met hond uitbeeldt. Joop Hekman heeft de hond gemodelleerd naar zijn eigen chowchow. De hele beeldengroep ademt een ontspannen sfeer waar de hond als typisch gezelschapsdier heel goed in past.

Daglicht in de Nachtstraat

 

De maker van dit kunstwerk, Pim van Halem, heeft in de jaren tachtig in deze straat gewoond. Het viel hem op dat juist op de plek waar nu het kunstwerk hangt regelmatig dingen gebeurden die het daglicht niet konden verdragen. De kunstenaar heeft geprobeerd met dit kunstwerk wat licht te brengen in wat hij de 'Nachtstraat' is gaan noemen. Als onderwerp koos hij voor bomen. Door dit werk zou de plek dan wat veiliger moeten worden. In het oorspronkelijke plan waren spots voorzien die 's nachts dit kunstwerk zouden aanlichten zodat er daadwerkelijk 'Daglicht in de Nachtstraat' zou zijn. Je zou kunnen zeggen dat hier bomen worden gebruikt om een gevoel van veiligheid op te roepen.

Ganzen

 

Louk van Meurs heeft deze waakzame en brutale vogels gemaakt. De ganzen symboliseren de boerenvrouwen die vanaf de stromarkt al kletsend en kwetterend en waggelend naar het centrum van de stad liepen om hun waar te verkopen en nieuwtjes uit te wisselen.

Zonder titel

 

Dit bronzen paard op een marmeren sokkel staat voor het Natuurmuseum en door de open vorm past het bij de verzameling van het museum waar fossielen en skeletten van dieren te zien zijn. Je zou kunnen zeggen dat hier het beeld van een paard door de kunstenaar zodanig bewerkt is zodat het verwijst naar de inhoud van het museum.

Rode haan bij oplaaiende vlammen

 

De enschedese kunstenares Marie van Eijl - Eitink heeft dit kunstwerk speciaal gemaakt voor de destijds nieuwe brandweerkazerne. De haan in dit kunstwerk wordt gebruikt als symbool voor brand. De titel verwijst naar de uitdrukking 'de rode haan laten kraaien' of 'de rode haan op het dak zetten'. Deze uitdrukkingen betekenen een huis of dorp in brand steken.

Aardbol (Kronkel)

 

Deze plastiek is gemaakt voor het International Training Centre for Aerial Survey (ITC), een opleidingscentrum voor luchtcartografie. In dit kunstwerk wordt de aarde voorgesteld als een brede, doorlopende strip waaromheen waaromheen een figuur, een vogel of een vliegtuig, een glijdende baan beschrijft. De kunstenaar Charles Hammes heeft de bedoeling gehad met dit beeld de luchtkartering te symboliseren.

Vlecht

 

Henk Schuring was een schilder die op een bepaald punt in zijn loopbaan ruimtelijke objecten begon te maken. De onderwerpen daarvoor vond hij in zijn directe omgeving: grassprieten, insecten, bloemknoppen etc. Deze aan de natuur ontleende motieven werden geabstraheerd en details soms vele malen vergroot. Dit waren de kleinschalige voorlopers van zijn monumentale objecten waarbij hij een relatie wilde scheppen tussen beeldende kunst en architectuur. Met deze objecten wilde Schuring voorkomen dat nieuwbouwwijken dreigden te verworden tot saaie, troosteloze labyrinthen. Dit kunstwerk is dan ook bedoeld als herkenningspunt en vrolijk kleursignaal.

Cocon

 

De uit Iran afkomstige kunstenares Persheng Warzandegan heeft dit kunstwerk 'Cocon' speciaal ontworpen voor een vlindertuin. De vormen doen denken aan vlindereieren, een glanzende rups die zich uiteindelijk zal verpoppen. Het kunstwerk verwijst aan de ene kant naar bescherming, naar een cocon. Maar de cocon verwijst ook naar het vermogen om te veranderen, te transformeren.

Kind met vogel

 

Het beeld bestaat uit een meisjesfiguur dat met de ene hand voer aanbiedt terwijl er op de andere hand al een vogel, zo te zien een duif, is gaan zitten. Dit in brons gegoten kunstwerk heeft ook weer een tegenstelling in zich. Het ziet er uit alsof het ruw uit een steen gehakt is maar aan de andere kant maakt het toch een lieflijke indruk. Die vertedering wordt niet alleen door het meisje, maar ook door de vogel veroorzaakt.

Steigerend paard

 

Burgemeester en Wethouders van Enschede vonden het belangrijk dat er aan de gevel van de destijds nieuwe Textielvakschool, nu ROC Oost-Nederland, een imposant kunstwerk kwam, aangezien de school aan één van de belangrijkste toegangswegen van Enschede stond. De daarvoor uitgeschreven wedstrijd werd gewonnen door de kunstenares Marie van Eijl-Eitink die ook het kunstwerk 'Rode haan bij oplaaiende vlammen' heeft gemaakt. Een steigerend paard, het 'Twentse Ros' wordt vaak gebruikt als symbool voor Twente. Het is veelvuldig te zien in het Enschedese stadsbeeld: het is niet alleen het symbool van voetbalclub F.C. Twente, maar ook op het openbaar vervoer en in verschillende reclame-uitingen is het steigerende paard een populair motief.

Nomen Nescio

 

Dit beeld is gemaakt naar aanleiding van de vuurwerkramp van 13 mei 2000. De kunstenaar, André Boone, zegt er het volgende over: "Ik stel mij voor dat mensen vlak voor de ramp gezellig buiten een kopje koffie of thee dronken. De ontploffingen verstoren dit vredige tafereel. Het servies valt om. Mensen vluchten weg en het kopje blijft omgevallen liggen. De volgende dag is de vogel op het kopje de eerste die terugkeert naar zijn woonstede. De vogel laat zien dat de natuur kort na de ramp weer bezit neemt van de plek."

Zonder titel

 

Met dit kunstwerk wilde Sandra Mudde een ontmoetingsplek creëren. Voor deze sculptuur heeft ze gebruik gemaakt van elementen uit de natuur: ze heeft de bomen gefotografeerd die op deze plek staan en ze getekend en geschilderd op grote stenen van keramiek. Sandra Mudde nam in al haar werk het mysterie en het verbazingwekkende van de natuur als uitgangspunt.

Met vleugels van toermalijn

 

Op het plein van basisschool 'de Toermalijn' verblijven twee reusachtige libelles die gemaakt zijn door Bert Otter. Toermalijn is de benaming voor een in vele kleuren voorkomend soort edelstenen. De libelles staan symbool voor de ontwikkeling van de kinderen: een kind wordt als een pop afgeleverd op de basisschool, ontpopt zich daar in de loop van de jaren tot een kleurrijk individu en vliegt vervolgens uit naar verschillende richtingen.

Vrouw met vogel

 

Dit is het tweede kunstwerk met als onderwerp 'vrouw met vogel'. De eerste was van Gooitzen de Jong en dit beeld is gemaaakt door Jeroen van Ogtrop. Hier is goed te zien hoe gevarieerd een thema uitgewerkt kan worden door verschillende kunstenaars.

Hegge-auto’s

 

De kunstwerken die u tot nu toe gezien heeft in deze tentoonstelling hebben één ding gemeen: hun vorm of motief is ontleend aan de natuur terwijl ze zijn uitgevoerd in een niet-natuurlijk materiaal. Bij dit kunstwerk is er juist het omgekeerde aan de hand: deze sculpturen ontlenen hun vorm aan menselijke voorwerpen terwijl ze bestaan uit 'natuur'. In die zin past het in de traditie van mensen om de natuur naar hun hand te zetten.

Bank

 

Met deze bank wil Guusje Beverdam een clichématig beeld geven van gezelligheid. Dit zitelement is voorzien van hartvormige kussens en gedecoreerd met felle kleuren en bloemen. Hier gebruikt Beverdam het ambivalente karakter van bloemen: alhoewel ze vaak worden gebruikt om een plek te verfraaiien of letterlijk op te fleuren wordt het gebruik van bloemmotieven in de woninginrichting vaak als onaantrekkelijk ervaren. Dit kunstwerk is de laatste in de tentoonstelling. We hopen dat u een plezierige tocht heeft gehad. Voor vragen en opmerkingen zijn wij per email te bereiken op info@24-uursmuseum.nl

terug naar het overzicht met tentoonstellingen